社戏，指在社中进行的一种有关宗教和风俗的戏艺活动，有着酬神祈福、文化娱乐或商业相关的意义，代表地区有绍兴社戏、黄冈社戏、安顺地戏等。

基本信息
中文名称
社戏

分类
民俗活动

相关人物
鲁迅

场所
土地庙

目录
1活动概念
2内容
3代表地区
4文艺作品描述
折叠编辑本段活动概念
折叠社
"社"原指土地神或土地庙，后发展为一种地方基层组织或区域的名称，接近"村庄"的概念。

社字由"示"和"土"两个基本字符组成。先看"示"。东汉文字学家许慎分析，示上的两横代表天，下面的三笔表示日月星。即"示，神事也"。许慎显然是从小篆而言的，而甲骨文的"示"有几种写法，有一横一竖的写法，也有一横一斜竖的写法，还有两横一竖的写法，还有如台形的写法。从这些字形分析有指示的含义，而台形又像祭祀台，联系到古人什么事都要祭祀占卜，可以肯定"示"字的含义为祭祀占卜以获得上天指示。 "社"字的另一半是"土"，土对于人类生存的重要性可想而知。那么，这两个根本字符组合成为"社"字，当然是会意字了，也就是祭祀土地、土神的地方。社稷这个词大家应该不陌生，"社"就是土神，而"稷"是谷神。《春秋传》:共工之子位社神。《周礼》:二五家为社，各树其土所宜之木。可知"社"即祭祀土神之所。 古人以土地滋育万物，是人类生存的基础，所以普遍立社祭祀。社是祭祀的场所，同时也是公众聚会的地方。除国都外，民众聚居的城邑也往往有社，如《左传》中就记载有民间乡民在乡社结盟的记载，据说大约二十五家即置一社，可见基层居民点也都要立社。社由此逐渐延伸演变为有共同祭祀礼仪的地方基层组织或区域，历朝历代都有关于官社和私社的相关记载。

鲁迅三弟周建人在《略讲关于鲁迅的事情》中说:"早先的制度，乡村里分为社(城内称保)，社中常有庙，叫做社庙。庙中虽塑有泥神，但老百姓不全迷信。那庙不全作敬神之所，实际上寄存着若干水车及农具，兼作'贮藏库'用的。"

中国鲁迅研究会会员张代敏在《社戏里的"社戏"》中说:"'社戏'里的'社'原指土地神……'社'又是古代划分地区的一个小单位……从顾炎武《日知录》中的'以县统乡，以乡统里'看，'社'便是'村'。绍兴至今尚保留着'阮社''谷社'这样的村名。每个社有社庙一土地庙，庙里供着土地神，祭社的日子叫'社日'。"

折叠戏
《山海经》记载: "秦戏之山无草木，多金玉，滹沱之水出焉。"这是戏字最早的文字记载，但中国戏字为多义字，尚无法确证秦戏山中的戏字与现代社艺中的戏字是相同或相近的字义。

戏字从戈部，戏字的本义是兵器、器械。《说文解字》:以兵杖可玩弄也，可相斗也。最早的戏艺形式，动作表演多于口头、文字表演，例如演武、马戏。

随着社会的发展、进步，中国官方或民间的戏艺形式越来越多样化。到汉代发展为"百戏"，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目;到唐代又发展为"杂剧"，指的是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的传统艺术形式。这些都没有现代戏剧的意思。

中国戏曲(也称戏剧)虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，其形成过程相当漫长，到了宋元之际才得以成型，到13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。戏曲(traditional opera)是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集"唱、做、念、打"于一体。戏剧与其它戏艺类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的情景式扮演，剧本中的角色才得以伸张。

折叠社戏
顾名思义，社戏即在社中进行的一种有关宗教和风俗的戏艺活动。它在中国民间广泛流行。 社戏源于古代官社或私社的祭祀、庆祝活动，随着戏艺形式的多样化，社戏的形式也越来越多样化，因各种戏艺形式细分化和专业化，诸如杂技、戏曲等戏艺形式逐渐独立并成熟，然后这些专业的戏艺团队又以合作或受邀聘请的形式融入各地社戏表演中。

乔峰(周建人)在《略讲关于鲁迅的事情》中说:"每年于一定时间做的戏叫做'年规戏'，社庙里每年做的年规戏就叫做社戏了。"

张代敏在《社戏里的"社戏"》中说:"古时绍兴的祭社，为行令做诗。春祭谓'春社'，是祈农之祭，秋祭谓'秋社'，此时农家收获已毕，立社设祭，是为了酬报土神。后来发展为以演戏来祭社。这时演的戏便叫'社戏'，因为每年要演，亦叫'年规戏'。"

"后来，社戏不限于祭祀土神，演社戏的时间亦不限于春秋两季。如农历三月二十八日的'东岳大帝'的生日，九月二十七日的'舜王大帝'的生日，都演社戏，六月十六日是'包爷爷'的生日，在皇甫庄的包殿--包拯的神庙前，这时也演社戏。也可以简单地说:凡一村或几村合伙出钱，为祭神而演，大家可看的戏便是'社戏'。"

社戏一般在庙台或草台(临时搭建)上演出。庙台有两种:一为建于庙宇大殿前的天井内，庙台正对像;二为筑于庙门的水上舞台，或称"水台"，观众可坐在船上看戏。社戏一般演3天，多到10天或10几天。

折叠编辑本段内容
折叠酬神祈福
甲骨文多见祭祀殷王于社祈年求雨的记录;《诗经》中也有西周时用粮食、牺牲祭社祈求甘雨和丰收的篇章;春秋时代遇到日食、水灾亦祭祀于社，发生重大事变还要结盟于社;现代社戏继承了旧时农村春秋两季祭祀社神(土地神)的习俗，先时春社为祈求五谷丰登，秋社为庆贺一年丰收，后发展为以演戏酬神祈福，每每在精彩的社戏节目开演之前先要酬神祈福。

例如绍兴的大部分地区以庙会戏为主，庙会戏是指在各种神道如关帝、包公、龙王、火神、岳五猖、城隍、土地公等等诞辰祭祀活动中演出的戏。祭祀神道的诞辰，是神庙所在地的农村的盛大庆典，通常举行迎神赛(赛春)会，绵延数里乃至十数里，轰动各村社。

折叠文化娱乐
最初将文化娱乐活动列入社祭活动中的戏艺形式，多属动作表演类，例如演武、马戏、蚩尤戏。

文献资料或民间传说中，葛天氏歌八阕，称得上是最早列入社戏中的歌舞类表演节目。《吕氏春秋·古乐》:"昔葛天氏 之乐，三人操牛尾投足以歌八阙:一曰《载民》、二曰《玄鸟》、三曰《遂草木》、四曰《奋五谷》、五曰《敬天常》、六曰《达帝功》、七曰《依地德》、八曰《总禽兽之极》。"《中国远古帝王谱》:"罗奉十四年(庚寅，前7711)，葛天氏作歌八阕，歌颂伏羲氏族东迁创业的史迹。其歌分为八个章节，一曰《载民》、二曰《玄鸟》、三曰《逐草木》、四曰《奋五谷》、五曰《谨天常》、六曰《达帝功》、七曰《依地德》、八曰《总万物之极》。"由此两处文字记载与描述，足见葛天氏所作的歌八阙，正是现代戏艺中的歌舞表演形式，不难想象，以其成就之高以及当时推崇祭祀的社会形态，歌八阙很快便流行于伏羲所处的上古时代各种祭祀、庆祝活动中，成为当时的一项社戏表演节目。

后续随着戏艺形式越来越多样化，百戏、杂剧、戏曲等戏艺形式逐渐被引入社戏表演中，并成为主流形式，因此现代人一提起听庙戏、演大戏、看戏等等，这里的戏字通常指的是戏曲(戏剧)。浙江绍兴被人们称作"戏曲之乡"，曾经是全国四大声腔的盛行区，绍兴人爱看戏，爱听戏，早就有传统了。在绍兴，社日演戏的风俗是由来已久的了，早在南宋时，陆游的"社日"诗中就已经有"太平处处是优场，社日儿童喜欲狂"的题咏。至清代，社戏成为乱弹戏剧的主要演出形式。

折叠商业相关
由于社祭引入了文化娱乐表演项目，自然引起更多的人前往参观，甚至一些盛大的社戏往往会吸引各国君主专程前往参观。届时，周边的村民乡亲们遍邀外地乡戚，备酒备饭，招待看戏。有些农村依然有看社戏的风俗，每家每户出一点钱，请戏班子来演，目的不是为了拜神，而是一种娱乐活动。由此带旺了社戏期间的商业相关活动，农村的贸易集市活动，也在庙会期间举行，百货骈集，称为会市。

在绍兴城郊，有四月初六西郭门蒋家溇的"黄老相公会"，有七月十三昌安门外文应桥的"朱(买臣)太守会"，是规模最大、异常热闹的两次大庙会，都是数十副戏班沿河搭台演出，各地"成头"(接洽戏班演出业务者)也赶来观剧，以品评高下，定价定戏，洽谈业务。民国9年(1920)9月，绍兴《越铎日报》报道:"县属昌安门外泰山庙，俗传每年旧历七月十三日为朱太守诞期，由该处十三堡哄迎赛会，并演戏十余台。""极形热闹，泰山庙空地则赌桌林立，牌九、牌宝、白心宝均皆齐备"。乡间，庙会亦称会市，演戏祀神外，多同时举办集市贸易，故乡民亦称赶会市。

折叠编辑本段代表地区
社戏在全国各地都有，因不同地方的习俗不同，以及当地流行的戏艺形式不同，而略有差异，例如绍兴社戏、黄冈社戏、安顺地戏。全国各地的人在阅读鲁迅的短篇小说《社戏》时，感觉如同在描述本地习俗一般亲切，这也是鲁迅《社戏》一文能够深入民心、广受欢迎的一个重要原因。

折叠绍兴社戏
以绍兴社戏为例，绍兴乱弹(即绍剧，俗称绍兴大班)戏班所演的戏，大致可以分为庙会戏、节令戏、祠堂戏、喜庆戏、事务戏、平安大戏等等。

常规分为3部分:彩头戏、突头戏和大戏。彩头戏，也称"口彩戏"，主要为恭祝发财、晋官的吉利戏剧。突头戏，当地称"骨子毁"，是为正戏作铺垫的戏剧。其剧目情节曲折，有较高艺术性;演技上唱、做、念、打各方面均见功夫。著名剧目有《龙虎斗》、《英烈传》、《双龙会》等折子戏。彩头戏和突头戏一般均在白天演出。大戏即正戏，绍兴人称"平安大戏"，傍晚开始演出，著名的大戏如"目连戏"，演出中根据剧情发展，插演鬼戏。

社戏以传统绍剧、越剧为主，还有绍兴莲花落，的笃板等，具有浓郁的地方特色。绍剧原是文戏多，不过为了迎合观众爱热闹的心理，加了不少杂耍和打斗场面，拉长了情节。平安大戏也是绍兴人喜闻乐见的剧作，曾多次被鲁迅先生称道。在《无常》中有些角色的念白，全是绍兴方言土语。比如"啥"的绍兴音读"SO";"吃落去"，"我勒个"即是"我的"之意……绍兴音全压韵，都读入声。这使得念白诙谐幽默，都会令观众捧腹不已。

折叠黄冈社戏
湖北黄冈地区有春祈冬报的俗规俗套，农业合作化前，风行大的农事活动，农家当家人要到土地庙、社庙前祷告一番。春天祈祷，冬天报告，已成农夫之常规。土地庙内供土地公、土地母;社庙内供社公、社母、判官、小鬼。人为分工:土地公管村政、农田;土地母管生育;社公管五谷、水利;社母管牲畜。判官、小鬼一为"传票"，一为听差。土地庙、社庙多于1958年拆毁。

黄冈地区庙会兴起甚早，宋代前的史籍就有记载，民国盛行，后不复见。庙会名目繁多，曾经流行境内的青苗会、观音会、佛祖会、大神会、孔圣会、武圣会、五猖会、东岳会、药王会、娘娘会、杨泗将军会等，地点于香火旺盛的庙堂和人口集中处。集中一方的文艺精华，常闹三五天、上十天。

乡民喜欢看戏，某些戏风戏俗在乡间沿袭至今，例如"写戏"。乡民接大小戏班子，俗称"写戏"，类似签订合同。先由一村或几村较有名望的热心人议定戏资来源、演唱时间地点和招待艺人的方案，后推一二人与戏班子洽谈。将有关事宜写在大红纸上，双方签字为约。

唱戏地点一在万年台处，一在祠堂、庙宇前。后者以土作墩，边栽木桩、搭板作台，不设围幕、不收票。观者或坐，或站，引领攒头，摩肩擦背。小伢骑在大人肩上，扒在树丫上，窜到台角上，各择各的观剧优势。场中商品、小吃、糖什、瓜果杂陈、油烟香气缭绕，叫卖声、说笑声、锣鼓声相混。其间不时有龙灯、狮舞、杂耍进场，观众东跑西赶，宛如蜂蚁受惊。

黄冈社戏常见的节目类型有:

一、民间戏剧

黄冈境内流行的地方传统戏剧种类繁多，除了由民间戏剧发展成为省级乃至国家级的剧种黄梅戏、楚剧外，还有汉剧、采茶戏、被窝戏、东腔花鼓戏、文曲戏、赶柳戏、皮影戏等。

黄梅戏起源于黄梅县多云山区及太白湖畔的田歌、畈腔采茶调，现发展成为全国五大剧种之一，目前黄梅戏是国家首批非物质文化遗产保护项目，1995年黄梅县被文化部授予全国"黄梅戏之乡" 的称号。

东腔戏，俗称"哦嗬腔"，又名"东路花鼓"，清朝时期发源于鄂东的麻城、罗田、英山等县，其声腔高亢，为群众喜闻乐见，广为流传。目前该剧种已被列为第二批国家级保护项目。

二、民歌

目前黄冈境内已搜集记录的有畈腔、山歌、儿歌、号子、花挑、曲牌小调、插秧锣鼓、风俗歌等数十余种。其中畈腔是鄂东最有代表性的山歌，而畈腔中最有特色种类最多的是罗田畈腔，其曲调高亢奔放，悠长婉转，是黄梅戏的渊源之一，相传苏东坡游罗田时称此歌者为"鸡人"。《十劝》、《十想》、《十恨》、《十把扇子》、《十杯酒儿》等十字系列小调至今 仍流传于民间。

三、民间音乐

黄冈的民间音乐有牌子锣、丝弦锣鼓、荡腔锣鼓、道场音乐、佛教音乐等，均有很具特色的乐器和优美的曲牌。

牌子锣久负盛名，其经典曲牌有《丹凤朝阳》等300多个，根据婚庆喜丧不同场合选用。道场音乐中的"拜丧"，类似于土家族的"跳丧舞"曲，听起来催人泪下。

荡腔锣鼓系元朝由鞑靼人传入红安，流传至今。荡腔锣鼓的乐器有三吹七打10种，表演时吹、打、唱俱全。表演形式有别于任何地方的吹打乐，气势雄浑、其唱词描述古代战场的居多。

四、民间舞蹈

有展现劳动场面的薅秧舞、采茶舞、采桑舞，有喜庆场面的灯歌类舞蹈狮子、花挑、龙灯、采莲船、大头舞、莲湘、秧歌、高跷亭子，有反映生活情趣的蚌舞、扇子舞、碟子舞等，绚丽多姿，各具风采。过去每逢春节，各地都以灯歌类舞蹈拜年祝福，热闹非凡。蚌壳精是流行于湖北省东部地区的一种民间舞蹈，以其神话色彩，活泼、诙谐、欢快的艺术风格，成为群众喜闻乐见的传统文艺形式之一。

麻城花挑历史悠久，花挑以锣鼓、锁呐及二胡等老器乐器为代表,配以山歌短调。目前，麻城花挑流传于整个麻城及大别山地区。

五、民间曲艺

主要有黄冈大鼓、鼓书、渔鼓、杂技、道情、架子戏等曲艺形式。鼓书又称"说书"，境内有大批鼓书艺人。最负盛名的是黄冈善书，又名打鼓说书、鼓书、说善于书，属民间说唱曲艺。该曲艺是黄冈市民间广泛流传的一种艺术形式。目前黄冈善书(湖北大鼓)是第二批国家级非物质文化遗产保护名录。

折叠安顺地戏
地戏在中国西南部贵州省的许多地区广为流传，较为集中在安顺一带，俗称"跳神"，每逢新春之后、元宵节前，安顺农村随处可见自编自演、世代相传的地戏表演。人们跳地戏主要是为了驱邪禳灾，也是为了娱乐。

地戏的剧目只有武戏，如《三国》、《隋唐演义》、《封神榜》、《杨家将》之类。在饰演中又加进了许多青面獠牙的人物，以加强驱邪逐崇的气氛。人们看戏时也是在欣赏地戏脸子(即地戏面具)。

地戏是屯堡人独有的一种头戴木刻假面的民间戏剧，其由来与屯堡人的生存选择有关。据《续修安顺府志》记载:"当草莱开辟之后，人民习于安逸，积之既久，武事渐废，太平岂能长保?识者忧之，于是乃有跳神戏之举。借以演习武事，不使生疏，含有寓兵于农之深意。"

安顺地戏已有六百来年的历史，其存在与明初开发黔中安顺有关。

傩文化的主体本是中原文化，早在明军里盛行的融祭祀、操练、娱乐为一体的军傩，和在中原民间传承的民间傩，也随南征军和移民进入贵州，并与当地民情、民俗结合，形成了以安顺为中心的贵州地戏。

安顺地戏演出以村寨为单位，演员是地道的农民。一般一个村寨一堂戏，演员二三十人，由"神头"负责。安顺地戏在春节期间演出二十天左右，称为"跳新春"，是岁终新正的聚戏活动，与逐疫、纳吉礼仪一起举行。

安顺地戏是一种古老的戏剧，其显著特点是演出者首蒙青巾，腰围战裙，戴假面于额前，手执戈矛刀戟之属，随口而唱，应声而舞。

安顺地戏的演出程序一般分为"开箱"、"请神"、"顶神"、"扫开场"、"跳神"、"扫收场"、"封箱"等组成。其中的"跳神"是正式演出，又分为"设朝"、"下战表"、"出兵"、"回朝"。其余部分是带有驱邪纳吉成分的傩戏活动。

折叠编辑本段文艺作品描述
1、课文《社戏》中的描述

以下节选自《鲁迅全集》第一卷(人民文学出版社1981年版)，内容有删节。此篇文章已被编入新课标版语文书初一下册第四单元第16课。上海七年级第一学期第二单元:"故乡情思"。苏教版七年级上册第三单元第10课。

本文分为三个层次:1,盼看社戏 2,去看社戏 3,怀念社戏，其中第二层可分为:戏前波折、夏夜行船、船头看戏、归航偷豆。以"社戏"为线索，回忆了美好的童年往事，刻画了一群栩栩如生的农家孩子的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的美好品质。主要讲鲁迅童年在家乡的趣事和家乡的民俗风情，反映了鲁迅对故乡的热爱，对美好童年的向往。

本文节选内容:

至于我在那里所第一盼望的，却在到赵庄去看戏。赵庄是离平桥村五里的较大的村庄;平桥村太小，自己演不起戏，每年总付给赵庄多少钱，算作合做的。当时我并不想到他们为什么年年要演戏。现在想，那或者是春赛，是社戏了。

到下午，我的朋友都去了，戏已经开场了，我似乎听到锣鼓的声音，而且知道他们在戏台下买豆浆喝。

吃饭之后，看过戏的少年们也都聚拢来了，高高兴兴的来讲戏。只有我不开口;他们都叹息而且表同情。

他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏台，但或者也许是渔火。

那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。

最惹眼的是屹立在庄外临河的空地上的一座戏台，模胡在远处的月夜中，和空间几乎分不出界限，我疑心画上见过的仙境，就在这里出现了。这时船走得更快，不多时，在台上显出人物来，红红绿绿的动，近台的河里一望乌黑的是看戏的人家的船篷。

"近台没有什么空了，我们远远的看罢。"阿发说。

这时船慢了，不久就到，果然近不得台旁，大家只能下了篙，比那正对戏台的神棚还要远。其实我们这白篷的航船，本也不愿意和乌篷的船在一处，而况没有空地呢……

在停船的匆忙中，看见台上有一个黑的长胡子的背上插着四张旗，捏着长枪，和一群赤膊的人正打仗。双喜说，那就是有名的铁头老生，能连翻八十四个筋斗，他日里亲自数过的。

我们便都挤在船头上看打仗，但那铁头老生却又并不翻筋斗，只有几个赤膊的人翻，翻了一阵，都进去了，接着走出一个小旦来，咿咿呀呀的唱。双喜说，"晚上看客少，铁头老生也懈了，谁肯显本领给白地看呢?"我相信这话对，因为其时台下已经不很有人，乡下人为了明天的工作，熬不得夜，早都睡觉去了，疏疏朗朗的站着的不过是几十个本村和邻村的闲汉。乌篷船里的那些土财主的家眷固然在，然而他们也不在乎看

戏，多半是专到戏台下来吃糕饼水果和瓜子的。所以简直可以算白地。

然而我的意思却也并不在乎看翻筋斗。我最愿意看的是一个人蒙了白布，两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精，其次是套了黄布衣跳老虎。但是等了许多时都不见，小旦虽然进去了，立刻又出来了一个很老的小生。我有些疲倦了，托桂生买豆浆去。他去了一刻，回来说，"没有。卖豆浆的聋子也回去了。日里倒有，我还喝了两碗呢。现在去舀一瓢水来给你喝罢。"

我不喝水，支撑着仍然看，也说不出见了些什么，只觉得戏子的脸都渐渐的有些稀奇了，那五官渐不明显，似乎融成一片的再没有什么高低。年纪小的几个多打呵欠了，大的也各管自己谈话。忽而一个红衫的小丑被绑在台柱子上，给一个花白胡子的用马鞭打起来了，大家才又振作精神的笑着看。在这一夜里，我以为这实在要算是最好的一折。

然而老旦终于出台了。老旦本来是我所最怕的东西，尤其是怕他坐下了唱。这时候，看见大家也都很扫兴，才知道他们的意见是和我一致的。那老旦当初还只是踱来踱去的唱，后来竟在中间的一把交椅上坐下了。我很担心;双喜他们却就破口喃喃的骂。我忍耐的等着，许多工夫，只见那老旦将手一抬，我以为就要站起来了，不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱。全船里几个人不住的吁气，其余的也打起哈欠来。

月还没有落，仿佛看戏也并不很久似的，而一离赵庄，月光又显得格外的皎洁。回望戏台在灯火光中，却又如初来未到时候一般，又漂渺得像一座仙山楼阁，满被红霞罩着了。吹到耳边来的又是横笛，很悠扬;我疑心老旦已经进去了，但也不好意思说再回去看。

1922年10月

2、歌曲《社戏》中的描述

原创音乐人、作家安九所作词/作曲并演唱的一首歌曲《社戏》中有如下描述(内容有删节):

旧河畔，老房屋，一切如故。

撑着伞，在小雨里摇船听戏，那些所谓的悲欢离合、回不去的曾经，

不过就是戏台上的一颦一笑、一嗔一喜。

暮色里，旧歌戏，

乡间草台唱不已。

摇蓬船，听几曲，

胡琴咿呀渔光寂。

时光老去远了年少的我盛妆唱的那一曲，

戏台上老旦已记不起当年回眸的可是你。

生旦来又去，

净丑映涟漪，

便将草台收入纸伞中带回梦里续一曲。